前阵子章诒和在谈到陈凯歌拍《梅兰芳》时说起过一句话，“如今陈凯歌说梅，他不是要抬高梅，而是用梅来拯救他自己，他想打梅这张牌，但梅不需要他打，梅自己就是张立起来的牌。”显然联系到他之前的处境，单放到电影市场上看，陈凯歌的的确确迫切需要打一场翻身仗。当年吴宇森一部《风语者》，让自己立刻陷入困境，陈凯歌的那部《无极》，有过之而无不及。但还好这场仗是在陈凯歌的主场打，他有着太熟悉的环境和人脉，又是自己重复过的题材，只是在真实性的把握上稍具挑战，完全符合他的策略，从目前的反应来看，陈凯歌应该是赢下来了，这就是他稳扎稳打的效果。

梅兰芳文化艺术研究协会副会长、也是梅葆玖的代言人吴迎就曾透露，“现在想想当初如果让那谁拍，肯定要闯祸，幸亏开个救场。”现在看来“那谁”指的就是关锦鹏，而他一直在等的梅兰芳扮演者，当属梁朝伟。梅家人现在很庆幸最终选择的是陈凯歌，而他调度下的众演员，也自然表现出了最高水准。

影片《梅兰芳》中表现最好的当属“十三燕”的扮演者王学圻，和“邱如白”孙红雷，军人王学圻有着深厚的表演功底和生活经历，他是一个了不起的演员，尤其是在刻画这种北京伶界老艺人，栩栩如生、入木三分，那种精气神儿和德性，真的不是三言两语可以说清楚的，他全展现出来了。尤其是这句“那得爷乐意！”恐怕就不是一般二般的演员可以学得来。他和余少群对戏的那个开篇部分，将梨园行的规矩和落魄，演绎的那叫一个真切。我认为是本片最为精彩华丽的一部分，光是看这短短的二十几分钟，老实说就足够了。

此前有记者说，这部电影其实不该叫《梅兰芳》，应该叫《邱如白》。的确，这片子里孙红雷的角色太吃重了，因此许多人甚至忘记了黎明的演出。而孙红雷也堪称此片的MVP，他多样的表演令自己很好的完成了任务，他也是银幕上一个令观众看不腻的演员。他的邱如白和英达扮演的中国银行行长冯子光，代表着梅兰芳背后的梅党，事实上，梅要靠这些人来支持，他们远比自己强大、聪明。但邱如白是一个虚构的梅党领袖化身，他集中了他们所有的气质与希望，在他眼里梅兰芳本就不是一个人，是神。而梅兰芳恰好只想做个平凡人，这之间的分歧和摩擦，是相当微妙的。另外余少群和章子怡可以算作第二集团的，都属于有着上乘发挥。黎明的梅兰芳非常不好演，他这次中规中矩的表现，已经可以及格了。

陈红说过她跟着凯歌拍这片子的时候不会想《梅兰芳》会不会超过《霸王别姬》，或者是否又会是一部《无极》。我觉得不会想是不可能的，最起码会有意的区别开，陈红的福芝芳演的确实准确，但缺少灵魂的感觉。这可能跟导演的限制和电影篇幅有关，许多地方都被生硬的剪掉了，作为一个完整的艺术品而言，太可惜了。

另外很多人对该片颇有微词，比如与时代背景脱离的生硬感、人物关系的浅薄对置，以及剧情和梅兰芳这个人物处理得太过平淡直白，令观者提不起兴趣。我觉得这些倒都没什么，就看你怎么看了，首先篇幅的限制和梅家的约束肯定会影响到《梅兰芳》，在许多方面都不能天马行空的任由你篡改，因此剧情上就当一个普通的国产故事片看吧。另外这片子你也不可能看到什么太离奇或者耸人听闻的内幕，以及涉及当时政治关系的复杂事件，即便是广为人知的道理，这里也不方便演，因此我们都应该给予体谅和理解。当然导演对外景戏的疏忽，以及时代变迁所产生的历史感的确存在诟病，《梅兰芳》后半部更像是两三件事情拼凑的短剧，不生动也没有连续性。而且我还要说，邱如白的戏太多了，有些没必要。

可能陈凯歌将心力都放在对画面、场景细节的雕刻和演员的表现上了，因此《梅兰芳》在故事结构上的过于简单也有他力不从心的缘故吧。严歌苓的剧本也只限于对人物的设置以及台词的表现上，缺少对情节路线的设计，这是缺少电影从业者基本素质的表现。也因此《梅兰芳》算不上一个精彩的故事，但我们又能苛求什么呢？如果能看到足本的《梅兰芳》，或许影片还可以上升一个档次。

说到底，这部《梅兰芳》不是一个历史纪录片，它并不能给你百分之百的还原一个真实的梅兰芳，许多细节和故事没有讲，你看到的只是一个非常片面和主观的梅兰芳。另外他也不是一个精彩纷呈的电影故事片，你甚至会看到乏味枯燥。但是它能做到的，就是让你对梅兰芳这样一个被神化的人物，有一个真正认识的机会，让你对京戏这个行当，有一个产生兴趣的过程。最起码，这一点，《梅兰芳》完成的还算出色。

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