这个镜头很贾很樟柯

进入2000年，那届的第57届威尼斯电影节上，我们几乎看不到中国大牌导演的身影。但有个矮个子小导演送上了一部后来在坊间的文艺青年中流传甚广的独立作品，这个人就是贾樟柯，他的《站台》第一次就直接送到主竞赛单元，并且将获最佳亚洲电影奖揽入囊中。

其实早在《小山回家》和《小武》等作品出现后，贾樟柯的声誉便已在一些学者、教授和电影青年间流传开来，他的作品中表现出来的个人内心与城市工业化进程中产生的碰撞，以及成长岁月中释放出对生活的彷徨与孤立，还有独特的画面风格，都成为小众文艺青年争相观看和喜爱的特点。

《站台》是贾樟柯所谓“故乡三部曲”的第二部，影片中的粗糙颗粒画质与纵深镜头与运动场镜头的使用，都使得该片极富质感。而且电影里透露出来的怀旧情结与宿命感，更是延续了导演自己一贯坚持的城市与命运的电影母题。有人评价称“邓丽君的歌曲、为刘少奇平反的全国广播、《拉兹之歌》，张家声的《河殇》解说词、1989的通缉令、《渴望》等等。这些声音记录了时间同时也记载了那个时代人们的历史情结。 ”

但光是上面这些元素名不足以支撑整个电影的叙事框架，《站台》的两位主角分别是贾樟柯的御用演员王宏伟和赵涛，他们帮助导演一起完成了对于心中汾阳的构建，这部电影里他们出演一对始终无法掌握自己命运的青年，赵涛饰演的尹瑞娟非常实际，但她与崔明亮之间的感情分量却很重。影片中几个画面无数次被人流传，比如崔明亮的表弟三明默默爬过小山、前往矿山的镜头，还有影片海报中展现的影片里三个年轻人坐在一辆自行车上，前面的人展开手臂，后面崔明亮在后座上斜侧着头。有人评价他“表露出一种茫然而又隐忍的表情，他们在汾阳灰暗的街道上如此飞翔。”