在情色与色情间走钢索：凯特琳·布蕾亚
在情色与色情间走钢索：凯特琳·布蕾亚
当代法国影坛女导演虽多，不过谁也比不过凯瑟琳·布雷亚。她总以无畏的精神通过大胆的性元素挑战道德尺度，对身体亲密关系进行公开的无忌展示闯入禁区之中，乃至在不少国家屡屡被禁，多部作品都闹得沸沸扬扬。
实际上布雷亚很早就成为了争议性人物，17岁时她推出了自己的第一本小说，1968年出版时被列为18岁以下禁止购买的限制级小说，粗俗的语言和对性问题的开放表达让年轻的她一举成名。布雷亚觉得自己颇有写作才华，连接创作了三部小说和一部戏剧，还在贝尔托鲁奇的情色名作《巴黎最后的探戈》中出演了一个小角色。
布雷亚坦言是在伯格曼的《冬日之光》影响下投身电影界。她与大师费里尼共同编剧《扬帆》，小说《末路刑警》则被莫里斯·皮亚拉搬上银幕。70年代中期，她自编自导了《一个真实的女孩》，根据其本人的作品《气窗》改编。影片对一名青春少女的性幻想直率描写和充满性器官的特写使其一问世就引起了争论，尽管由于财政问题电影未能得到广泛发行，但在逐渐从激进的60年代迈向保守的80年代的时代气氛下，被法国知名的《费加罗报》呼吁要求禁演，足以让25岁的布雷亚赢得关注。此后二十多年，她以那些分析性的、不屈不挠的长镜头，毫不避讳的观察着往往被纳入私人领域的人类行为。始终关注于性政治，重在从女性的角度表达性经验与性幻想。
布雷亚喜欢以青春期萌动的少女作为女主角，她的少女总是聪明早熟，在性问题上充满焦虑。她的影片中并不带有某种对逝去的豆蔻年华的缅怀，而是以尖锐的笔触呈现这些花季少女的慧黠多思和内心隐藏的激情。而她们那不断浮现的旖旎幻想则使观众每每难以分辨究竟银幕上哪些是主人公的现实经历，哪些是她们的想象。布雷亚偏好以青春女孩为表现对象的原因之一，就是这些情窦初开的少女有着最丰富，或许也是最大胆的想象力，想象是她们探究性问题的重要方法。她的主人公经常在夏日的海滩或乡村中释放想象力，离开了学校和压抑性的社会环境，她们能够自由地表达幻梦。从《一个真实的女孩》里对自己成长中的身体无限迷恋的爱丽丝，到《含苞待放》中对性兼具好奇、向往、焦躁、犹豫的莉莉，再到《姐妹情色》中由自卑抑郁走向解放觉醒的胖女孩，身体与欲望的斗争，在向往与恐惧之间的矛盾始终是她的中心问题。
多年来，布雷亚所坚持的就是以诚实率真的态度在电影中探讨性，虽然性在文化史和电影史中早就被撕破了遮羞布，但她是站在女性主义的立场上，冲破父权文化的压抑和排斥，直接传达女性个人的独特经验。在她的电影中女性自主着长期被视作色情观看对象的身体，将其作为探索性政治的工具。不过虽然她的最终目的是对性态度作心理分析，无意于作用观众的感官，但她对性场景的直白书写在客观上仍然难以避免地被人从中获得快感。也不奇怪为何不乏媒体评论她“假艺术之名行色情之实”，她其实是在情色与色情之间走钢丝。
1949年生於法国的凯瑟琳布蕾亚，身兼作家、导演、演员、编剧等多重身分，也许是她的血液中拥有突破传统、挑战禁忌的不安基因，自从她踏进电影世界後，就挑战电影审查制度。第一本小说【L’Homme Facile】（Easy Man）在1968年出版时，被法国图书审查制度列为18岁以下的禁书，讽刺的是当时的她只有17岁！
23岁参与电影演出，第一部电影即是义大利名导演贝托鲁齐的经典情色电影【巴黎最後探戈】（Last Tango in Paris）涉足电影圈；25岁时将自己的第四本小说改编拍成她的第一部电影【爱欲解放】（A RealYoung Girl），由於内容描述一名清纯女大学生爱丽丝如何大胆地探索情欲，充满男女性器官的特写镜头，在保守的70年代被法国知名的【费加洛报】批为「过度对身体亲密关系的展示、玷污和侮辱，使女性蒙羞」而呼吁禁演，因此在法国被冷冻了24年，直到1999年鹿特丹影展为了搭配【罗曼史】做世界影展的全球首映，特别举办「凯瑟琳布蕾亚」的回顾展才得以藉国际影坛重见天日。两年後，凯瑟琳布蕾亚也在台湾初试啼声，虽然【罗曼史】历经四度送审并在立委及大众舆论影响下终於取得执照，以修剪版顺利上映。
2004年布蕾亚带著新片【感官解析】出现影坛，当然也再度引起一阵哗然，不只是因为柏林影展首映时有人看了影片而当场呕吐，而让会场激起极大的涟漪，这部新片的全新观点让人瞠目结舌。其实早几天举行的鹿特丹影展也是大张旗鼓、非常礼遇布蕾亚的【感官解析】，不但在影展中特为布蕾亚设专柜售电影票，也办书展兼接受观众下单预购DVD，创下推荐首例。
女导演布蕾亚曾经在受访前表示电影中不会出现任何的男性观点，只有充斥著女性复仇主义的愤恨不平和自我情欲探索，观众却可在她最新的作品中看到截然不同的思考逻辑。这是她第一部尝试认同男性，从男性角度去观察女性的电影，布蕾亚藉著声音与影像，渗透剧中男性角色的肌肤纹理，富含哲学性的文本对白加上导演的旁白表述，她化身为剧中的男性角色，阐释她认为男人是如何看待女人的独特观点。这部电影的产生，源自於她的著述【情色统治】Pornocracy，当导演在编写剧本时，这本著作的字字句句已转化为导演所设想的情境与画面；虽然画面大胆惊人，但却是一部以哲学性思考，甚至可以说是潜意识心理分析的论文电影，英国BBC影评称此部电影为「近年来最具开创性的电影之一」，英国卫报认为这是「自史以来布蕾亚最好的电影」，即使影评出现两极化的反应，导演凯瑟琳布蕾亚无畏地展现了她与众不同的智慧。
当代法国影坛女导演虽多，不过谁也比不过凯瑟琳·布雷亚。她总以无畏的精神通过大胆的性元素挑战道德尺度，对身体亲密关系进行公开的无忌展示闯入禁区之中，乃至在不少国家屡屡被禁，多部作品都闹得沸沸扬扬。
实际上布雷亚很早就成为了争议性人物，17岁时她推出了自己的第一本小说，1968年出版时被列为18岁以下禁止购买的限制级小说，粗俗的语言和对性问题的开放表达让年轻的她一举成名。布雷亚觉得自己颇有写作才华，连接创作了三部小说和一部戏剧，还在贝尔托鲁奇的情色名作《巴黎最后的探戈》中出演了一个小角色。
布雷亚坦言是在伯格曼的《冬日之光》影响下投身电影界。她与大师费里尼共同编剧《扬帆》，小说《末路刑警》则被莫里斯·皮亚拉搬上银幕。70年代中期，她自编自导了《一个真实的女孩》，根据其本人的作品《气窗》改编。影片对一名青春少女的性幻想直率描写和充满性器官的特写使其一问世就引起了争论，尽管由于财政问题电影未能得到广泛发行，但在逐渐从激进的60年代迈向保守的80年代的时代气氛下，被法国知名的《费加罗报》呼吁要求禁演，足以让25岁的布雷亚赢得关注。此后二十多年，她以那些分析性的、不屈不挠的长镜头，毫不避讳的观察着往往被纳入私人领域的人类行为。始终关注于性政治，重在从女性的角度表达性经验与性幻想。
布雷亚喜欢以青春期萌动的少女作为女主角，她的少女总是聪明早熟，在性问题上充满焦虑。她的影片中并不带有某种对逝去的豆蔻年华的缅怀，而是以尖锐的笔触呈现这些花季少女的慧黠多思和内心隐藏的激情。而她们那不断浮现的旖旎幻想则使观众每每难以分辨究竟银幕上哪些是主人公的现实经历，哪些是她们的想象。布雷亚偏好以青春女孩为表现对象的原因之一，就是这些情窦初开的少女有着最丰富，或许也是最大胆的想象力，想象是她们探究性问题的重要方法。她的主人公经常在夏日的海滩或乡村中释放想象力，离开了学校和压抑性的社会环境，她们能够自由地表达幻梦。从《一个真实的女孩》里对自己成长中的身体无限迷恋的爱丽丝，到《含苞待放》中对性兼具好奇、向往、焦躁、犹豫的莉莉，再到《姐妹情色》中由自卑抑郁走向解放觉醒的胖女孩，身体与欲望的斗争，在向往与恐惧之间的矛盾始终是她的中心问题。
多年来，布雷亚所坚持的就是以诚实率真的态度在电影中探讨性，虽然性在文化史和电影史中早就被撕破了遮羞布，但她是站在女性主义的立场上，冲破父权文化的压抑和排斥，直接传达女性个人的独特经验。在她的电影中女性自主着长期被视作色情观看对象的身体，将其作为探索性政治的工具。不过虽然她的最终目的是对性态度作心理分析，无意于作用观众的感官，但她对性场景的直白书写在客观上仍然难以避免地被人从中获得快感。也不奇怪为何不乏媒体评论她“假艺术之名行色情之实”，她其实是在情色与色情之间走钢丝。
1949年生於法国的凯瑟琳布蕾亚，身兼作家、导演、演员、编剧等多重身分，也许是她的血液中拥有突破传统、挑战禁忌的不安基因，自从她踏进电影世界後，就挑战电影审查制度。第一本小说【L’Homme Facile】（Easy Man）在1968年出版时，被法国图书审查制度列为18岁以下的禁书，讽刺的是当时的她只有17岁！
23岁参与电影演出，第一部电影即是义大利名导演贝托鲁齐的经典情色电影【巴黎最後探戈】（Last Tango in Paris）涉足电影圈；25岁时将自己的第四本小说改编拍成她的第一部电影【爱欲解放】（A RealYoung Girl），由於内容描述一名清纯女大学生爱丽丝如何大胆地探索情欲，充满男女性器官的特写镜头，在保守的70年代被法国知名的【费加洛报】批为「过度对身体亲密关系的展示、玷污和侮辱，使女性蒙羞」而呼吁禁演，因此在法国被冷冻了24年，直到1999年鹿特丹影展为了搭配【罗曼史】做世界影展的全球首映，特别举办「凯瑟琳布蕾亚」的回顾展才得以藉国际影坛重见天日。两年後，凯瑟琳布蕾亚也在台湾初试啼声，虽然【罗曼史】历经四度送审并在立委及大众舆论影响下终於取得执照，以修剪版顺利上映。
2004年布蕾亚带著新片【感官解析】出现影坛，当然也再度引起一阵哗然，不只是因为柏林影展首映时有人看了影片而当场呕吐，而让会场激起极大的涟漪，这部新片的全新观点让人瞠目结舌。其实早几天举行的鹿特丹影展也是大张旗鼓、非常礼遇布蕾亚的【感官解析】，不但在影展中特为布蕾亚设专柜售电影票，也办书展兼接受观众下单预购DVD，创下推荐首例。
女导演布蕾亚曾经在受访前表示电影中不会出现任何的男性观点，只有充斥著女性复仇主义的愤恨不平和自我情欲探索，观众却可在她最新的作品中看到截然不同的思考逻辑。这是她第一部尝试认同男性，从男性角度去观察女性的电影，布蕾亚藉著声音与影像，渗透剧中男性角色的肌肤纹理，富含哲学性的文本对白加上导演的旁白表述，她化身为剧中的男性角色，阐释她认为男人是如何看待女人的独特观点。这部电影的产生，源自於她的著述【情色统治】Pornocracy，当导演在编写剧本时，这本著作的字字句句已转化为导演所设想的情境与画面；虽然画面大胆惊人，但却是一部以哲学性思考，甚至可以说是潜意识心理分析的论文电影，英国BBC影评称此部电影为「近年来最具开创性的电影之一」，英国卫报认为这是「自史以来布蕾亚最好的电影」，即使影评出现两极化的反应，导演凯瑟琳布蕾亚无畏地展现了她与众不同的智慧。
